Programa 2024

            

              

NÚCLEOS TEMÁTICOS	CONTENIDOS
1.      Concepto de Téchne y ars en la cultura grecolatina	La invención del arte, las téchnais griegas. El arte como saber hacer. El siglo V de la época clásica, la mímesis, lo bello, lo bueno, la verdad. Platón y Aristóteles. La relación verdad-belleza-bien. Lo bello particular / lo bello en sí. Lo bello y lo útil. Traducción latina de ars. La noción de clásico. La concepción matemática, la armonía pitagórica. Relación dicotómica sensible- inteligible.
2.      La Edad Media, Artes liberales y artes mecánicas	Artes liberales y artes serviles. La proporción como regla artística. Estéticas de la luz y el color. El universo simbólico. La escolástica, Santo Tomás. Arte y religión. Lo trascendente y el lugar del mundo de lo material. Formas de lo popular en el arte medieval.
3.      El concepto de arte y creador desde el renacimiento a la modernidad	La concepción del hecho artístico como acto creativo y espiritual. El neoplatonismo florentino. Renacimiento – Modernidad: La institucionalización del arte. Hacia un cambio de estatuto de las artes. El modelo de las Bellas Artes. Artes mayores y artes menores. Nacimiento de los conceptos de arte, artista y obra de arte. El artista genio, nociones de creatividad, inspiración y talento.
4.      La estética del siglo XVIII	La configuración de la esfera estética. La belleza como objeto de estudio del arte. La autonomía de la estética como disciplina. Sistema axiológico de valoración y jerarquización de las obras. Circuitos artísticos: galerías, academias, salones, museos.
5.      La visión romántica del arte	El artista romántico. El mito del creador. El arte por el arte. El arte como evasión. Nociones de imaginación y fantasía; expresión y sentimiento. Objetividad – subjetividad, la personalidad artística.

Objetivos

Se espera que los estudiantes logren:

Construir una visión del arte como forma de conocimiento del mundo, vinculado a la  expresión y comunicación de ideologías, emociones, ideas y sentimientos.

Analizar y formular opiniones argumentadas sobre la función del arte y los artistas del pasado y del presente.

Elaborar producciones audiovisuales que permitan visibilizar posiciones teóricas referidas al arte y a los artistas.

Criterios de evaluación
Utilización de vocabulario y marco teórico acorde en  la resolución de la problemática
planteada en cada uno de los trabajos Prácticos.
Asociación y desarrollo de las teorías abordadas en el curso.
Capacidad de análisis del hecho artístico desde el contexto de producción artística
contemporánea.
Búsqueda y ampliación de la bibliografía en forma autónoma con criterios de selección
acordes a la problemática.
Resolución eficaz de problemáticas interpretativas y fácticas, referidas a las teorías
estudiadas.

Instrumentos de evaluación Formativa

Bitácora de cada estudiante.

Grilla de seguimiento de desempeño.

Instrumentos de evaluación Final

Primer cuatrimestre:

Rúbrica para valorar el 1° Trabajo práctico grupal y colaborativo: Relato audiovisual.

Segundo cuatrimestre:

Rúbrica para valorar el 2° Trabajo práctico individual: Discurso de artista.